蔡健雅

My Space 演唱會紀念盤

越來越不懂

達爾文

Blower's Daughter

Change the World

空白格

記念

思念

呼吸

Is It over Now? ("手"DEMO / 原唱:莫文蔚）

依賴 (DEMO / 原唱：陶晶瑩)

對愛渴望 (DEMO / 原唱：楊宗緯)

別讓愛停擺 Love Will Empower Your Life

情感主題曲《失物招領》由郭棟楠、趙壁立作詞，劉江、崔雅然作曲，鄭楠制作，金曲歌後蔡健雅Tanya Chua傾情獻唱，充滿故事感的聲線吟唱出失意者愛而不得的傷感情懷。“誰說一年而已，需要很長日子痊愈”，陸鹿珊與江宇“相愛一年難逃一癢”的電影劇情賦予了這首歌獨特的情感記憶，二人相知相愛又不舍分離的一幕幕隨歌詞快速閃過，像極了對舊愛念念不忘、無法釋懷又不甘放手的我們。在成人的世界，就連洶湧的想念也都盡量保持著體面。太多不合時宜的感情都藏在了心底，怕過去過去，又怕有人提起，只得默默回憶，暗中失物招領。“多想要重新認識，我會在原地堅持”，時過境遷之後，如果不能真正忘記，祝你擁有愛與被愛的能力。

失物招領 (電影《以年為單位的戀愛》情感主題曲)

許一次未知的出走 走一回世界的巡遊
窺視未知、正視已知、對話天地蒼穹
世界偌大 仍有跡可循 共感而生的絕美價值

暌違三年 蔡健雅用一把木吉他 創出最繁復的極簡 造出極大膽的縝密
用音樂記錄世界巨變時刻 借自身近觀人類休戚與共
首次包辦全專木吉他編曲、譜曲、自彈自唱及錄音工程
金獎配樂大師Ricky Ho助陣 編寫電影級曠世配樂

「A painting is music you can see, and music is a painting you can hear.」-Miles Davis
用音樂共生 與藝術同在 跨越領域 超越距離 各創各的璀璨生花
音樂與藝術的應和 意象概念碰撞創作
文字藝術：
蔡健雅x葛大為x小寒x周耀輝 金曲常勝陣容齊力共獻字裡行間的真情實感
文化藝術：
蔡健雅x Carla Bruni, 蔡健雅x阿雲嘎 美感獻聲合唱
視覺藝術：
奇才攝影師Zhonglin操刀專輯平面視覺
金獎導演黃中平釋放屬於蔡健雅的別樣特質『出走』MV
陳珊妮再執導演筒成就『Bluebirds』MV畫面美學
細膩導演Remii黃婕妤刻畫多樣浪漫的『讓浪漫作主』MV

當給予世界一個濕吻後，蔡健雅體悟到了人們都應誠心接納世界給予的一切，無論好壞；也因為發生了未知的驟變，人們才發現，站在世界面前人們有多麼渺小，而我們只能回到自己的空間，開始習慣自言自語、檢視過去、審視利弊，在僅有的空間開啓與世界的對話。當改變成為了一種必然，蔡健雅也身處其中，她開始拿起木吉他，藉由音符試想放肆出走，遊歷所有想要企及的一隅，也因為如此，蔡健雅發現在籌備專輯的過程當中不自覺藉由這樣的方式療癒自己。當我們能掌握的太少，瞬息萬變的又不可控，唯一不被左右的只剩自己的初心。蔡健雅深諳能向世界發出訊息的就是她的音樂，整張專輯包辦了全專譜曲創作，並邀請到老搭檔，同時也是金曲保證的葛大為、小寒、周耀輝加上蔡健雅自己為整張專輯歌曲填詞，為了讓創作人更能瞭解歌曲的背後意涵，她親自跟每位作詞人溝通專輯主體跟創作理念，才得到了整張專輯如此完整契合的詞曲搭配。

值得一提的是，這是蔡健雅首次包攬了整張專輯的譜曲、編曲、木吉他彈奏及在自宅錄音室完成所有錄音，而她這次選擇捨棄便利的計算機人工技術，回歸到音樂本質上的音色體現，將樂器本應有的原樣如實呈現，也因為如此，專輯內除了他人作詞的作品無法與demo共享外，絕大部分歌曲歌詞、編曲、曲調皆是當初蔡健雅創作的demo原始保留，甚至人聲都是保留至最後成品中，更顯蔡健雅音樂創作地位的不可取代性。除此之外，蔡健雅更與金獎配樂大師Ricky Ho合作，對於這位曾經憑借「賽德克・巴萊」獲得金馬獎最佳原創電影音樂及金曲獎最佳專輯製作人獎的大師，蔡健雅與他在音樂上有著相當巧妙的美感默契，也因為他的加入，讓整張專輯的畫面感與藝術性昇華到不同以往的殿堂級高度。『DEPART』這張專輯對於蔡健雅來說，更像是往內出走，喚醒內心重回初衷的自我探索，也讓所有聽者能夠藉由載體穿越到重返初始的蔡健雅。

專輯企划階段，企划團隊找來了與蔡健雅默契極佳的馬來西亞奇才攝影師Zhonglin來為專輯主視覺拍攝，開會時Zhonglin初提概念就讓蔡健雅感到非常喜出望外; Zhonglin將這兩年的世界視為正在修復的狀態，而人們在家中坐，只要心游神往就如實地遊歷，因此特別租借了一個半廢棄的工廠，斑駁頹壞的牆面跟結構正是攝影師想要的，而望出去正在建構的建築工地就如同正在重建的世界，雖隔絕於世但只要我們願意等待，就可以與恢復元氣的世界相見。另外拍攝也設定蔡健雅走往一扇未知的門，這道門穿過去後是什麼不得而知，留一個開放的懸念給所有感受畫面張力的人一個想象空間。而拍攝當天適逢天氣不穩定，當大隊人馬拉到外景拍攝『任意門』及沙丘概念時現場飄起小雨，攝影師Zhonglin立馬播放起蔡健雅的『別找我麻煩』，想不到原在飄雨的天氣隨即轉陰，大家不得不贊嘆蔡健雅的宇宙力量之強！

MV拍攝在多次改期的非常時期中仍然完成了多支MV的拍攝，當中最先拍攝的『讓浪漫作主』是由善於以人物細膩感情的刻畫來對照歌曲的導演Remii黃婕妤，男主角則特別邀請到鳳小岳來擔任演出，蔡健雅通篇在MV的戲分不超過1分鐘，

DEPART

Carla Bruni

Photographs

Photographs(Feat.Carla Bruni)

向自由不羈的許諾 化作追尋萬善的青鳥 奔高振翅於顛倒之上
蔡健雅與交響樂團的音樂協奏 融合現代與古典兼容並蓄
金獎配樂大師Ricky Ho助陣 編寫電影級曠世配樂

『Bluebirds』承接起了整張專輯的首要概念，人們對於遙望未知萬善之地的向往，而我們對於現狀的不安都在暗潮洶湧，是非紛擾都在試圖讓初心動搖，何不就像追求平靜極善的青鳥，義無反顧地向那片天空振翅高飛; 拋下過度的需索、懷抱必要的純念朝希望奔去。
蔡健雅藉由彈奏吉他以及曼陀林撐起了整首歌的基調，仿佛人心中純粹的中心德目，往她設定的道路前行; 弦樂則邀請到世界級配樂大師Ricky Ho為歌曲譜寫，他運用對於歌曲的想象化成恢宏的樂曲，甚至特地親自坐鎮監看管弦錄制，只為讓蔡健雅的音樂至臻完美。其演奏部分由保加利亞國家廣播交響樂團進行演出，弦樂賦予了不同於原樣單純，顯得更加磅礴厚實，紮實地堆積了畫面份量，如同獨行不可或缺的行囊，加乘歌曲所需的堅定與實在。
蔡健雅與Ricky Ho巧妙運用弦樂與陶笛展現如同青鳥的翺天飛翔、天地的寬廣、行進的快意暢行。我們對於盡善的渴望、自由的追趕都造就Bluebirds歌中的狂想、疾速、翺翔等如史詩的畫面感受。

Bluebirds

世界之大 有隨心而欲才隨心而愈
沒有永遠準備好的時候 許一回未知的出走
專輯首波單曲 跟隨蔡健雅不由分說 說走就走

當我們因為外界的猝不及防，所有的出遊都變成了神遊，此時能出發的只有意念，隨心所欲的任我行無人能阻，想象都建構成眼前的畫面，就算有諸多限制，心靈自由人就自由，趁著我們有心出發的時候。蔡健雅在創作專輯期間，她對於外界混沌、人們被迫索居有感而發，因此試想自己無拘無束的隨心而欲、說走就走; 就算迎面的是再多的不確定，只要我們有顆願意冒險的心，哪都是最好的安排。當我們聽著蔡健雅唱著：「出發走走走，
出發走走走，I’ll go go go 」仿佛她就在耳邊細語催促，讓人不由自主就起心動念，興起了對於探索未知的渴求。整首歌曲只運用了吉他搭配了簡單弦樂四重奏便布置起了對於內心向往、心神出遊的畫面感，聽著聽著便隨歌而愈了。

出走

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