陳奕迅

英雄聯盟

雙城之戰

這樣很好 (Isha's Song) (《英雄聯盟：雙城之戰》動畫第二季原聲)

婚禮的祝福(新編版)

CHIN UP!

Special One (feat. Eason Chan)

塵大師

盲婚啞嫁

電視劇《純真的年代》主題歌

人啊人

孤勇者 (Live 版 /《英雄聯盟：雙城之戰》動畫劇集中文主題曲)

EasON AIR

K歌之王 (陳君豪Remix)

孤勇者 (《英雄聯盟：雙城之戰》動畫劇集中文主題曲)

世界上不存在的歌 (2020 重唱版)

不期而遇的夏天 (電影《不期而遇的夏天》主題曲)

Renee Fleming

郎朗

I Want...

是但求其愛

致明日的舞

Shall We Talk

穩穩的幸福

光輝歲月

What's Going On...?

相信你的人

eason and the duo band

L.O.V.E.

龍舌蘭

破壞王

新生活 (Live)

可一可再

漸漸

與你常在

我們

C'mon in~

披風

在這個世界相遇- (動畫電影"大魚海棠"主題曲)

四季

I Do

Sleep Alone

陪你度過漫長歲月- ("陪安東尼度過漫長歲月"     電影主題曲)

恐龍進化論("死開啦"電影主題曲)

準備中

暴風雨("暴瘋語"電影主題曲)

Nothing Really Matters

與我常在 (華星40系列)

Eason & Friends 903 ID Club 拉闊音樂會

陳奕迅×環球音樂×英雄聯盟

英雄聯盟首部動畫劇集《雙城之戰》中文主題曲《孤勇者》正式上線

英雄聯盟官方攜手陳奕迅正式公布英雄聯盟首部動畫劇集《雙城之戰》中文主題曲《孤勇者》

歌曲選擇了以平凡英雄、背後英雄的角度開展創作，深深扣住《雙城之戰》的上下城邦對抗的主題，還原出那些不是正統意義中的無名英雄。

他們說 要帶著光 馴服每一頭怪獸

他們說 要縫好你的傷 沒有人愛小醜

為何孤獨 不可 光榮

人只有不完美 值得歌頌

誰說汙泥滿身的不算英雄

渾厚中低音就像一步步他們踏在下城的街道，訴說著和“他們”眼中不一樣的英雄，沒有光、沒人愛、孤獨、不完美，還滿身汙泥。可這又如何？

配嗎？去嗎？這襤褸的披風

戰嗎？戰啊！以最卑微的夢

致那黑夜中的嗚咽與怒吼

誰說站在光裏的才算英雄

“配嗎？戰嗎？”對與現實不著邊際的現狀發出震耳發聵的疑問，Eason具有穿刺力的真音，又用怒吼打破質疑，就算身處黑夜，就算只能嗚咽，也能懷著卑微卻孤高的夢。

陳奕迅《世界上不存在的歌》 陳奕迅全新版本《世界上不存在的歌》，由知名音樂人粱翹柏操刀制作，將故事背後的澀然悉數展現。編曲以節奏舒緩的提琴和鋼琴作背景，渲染出回憶空間感，陳奕迅厚實的嗓音在柔和的曲調中娓娓而出，氣質獨特的咬字與尾音處理使得編曲與唱腔巧妙融合，一時勾起聽眾腦海中深埋的苦澀記憶。 整首歌深情婉轉，雖沒有提及愛情的字眼，卻滿是愛而不得的苦澀，相處時無心的過錯，告別時羞澀的沈默，多年後再想起，物是人非的模樣，是你也是我。

Eason陳奕迅傾情獻唱電影主題曲 感受夏日般治愈系溫暖   8月17日，Eason陳奕迅即將推出全新單曲《不期而遇的夏天》，這首歌同時也是作為電影《不期而遇的夏天》的同名主題曲。8月16日當天歌曲MV首先釋出，歌曲講述了同名電影中主角的際遇，有時人與人之間的相遇只是匆匆相逢，但即便如此，也可能讓人生如夏天般溫暖。MV中簡單溫馨的畫面，配上陳奕迅獨具特色的低沈嗓音，有種娓娓道來的故事感。   該歌曲由梁翹柏親自操刀監制加作曲，李焯雄填詞，這也是陳奕迅繼《紅玫瑰》、《白玫瑰》後和梁翹柏時隔多年的再次合作，超強制作班底成為一大亮點。 電影《不期而遇的夏天》講述了留守兒童易水生意外結識了小鎮上一事無成的小混混黃四毛，兩個原本毫無交集的人，成為了彼此唯一的朋友，缺愛的小男孩與流浪漢相互治愈，共同成長的故事，這次有陳奕迅歌曲的加持也為電影增色不少。MV畫面裏，Eason身處在一個廢棄瓦房裏，坐在一張老舊的椅上，以成長後的男主角視角身臨其境的講述了一段故事。搭配上電影片段，兩位主人公日常且生活化的互動，讓人更加有代入感。陳奕迅的歌聲富有穿透力，能觸動人內心深處最柔軟的位置，仿佛置身於夏日午後，田園般溫暖且治愈，久違唱國語歌的陳奕迅，聲音依舊感染力滿分。 Eason陳奕迅時隔半年再次推出新歌，讓期盼已久的歌迷都激動不已。此前曾為眾多影視劇作品演唱過《愛情轉移》 《陪你度過漫長歲月》《我們》等大熱金曲，這次為電影《不期而遇的夏天》演唱的同名主題曲不禁也令人萬分期待。

流行天王陳奕迅 x 歌劇天後Renée Fleming x 國際鋼琴大師郎朗 三大界別音樂天才為慈善攜手呈獻全新音樂裏程碑 流行天王陳奕迅 x 歌劇天後Renée Fleming x 國際鋼琴大師郎朗攜手錄制全新單曲《I Want…》，為領賢慈善基金推動國際發展項目發聲，鼓勵大眾參與和推動音樂、藝術及教育項目的活動。 單曲由作曲家高世章親自操刀，集三位屬於不同界別的音樂天才，包括流行天王陳奕迅、歌劇及舞臺劇歌唱家Renée Fleming（芮妮·弗萊明）和國際鋼琴大師郎朗通力合作。以英語、粵語及普通話灌錄，和諧的效果證明音樂真正是無疆界之分。星級藝術家透過錄制這張音樂專輯，表現出他們無私奉獻的精神，也顯示出他們對領賢慈善基金的鼎力支持。而該專輯銷售獲得的所有收益將全數用於支援領賢慈善基金的工作。

2020 陳奕迅第二首派臺作《是但求其愛》

有人苦心經營，覓配襯，最後痛恨入骨；

有人是但求其，愈傷痕，最後如鼓琴瑟。

現代人談戀愛，寧缺勿濫，抑或寧濫勿缺？是是但但，求求其其，愛得不深，分手就不太傷心？還是敢於踏出一步，在跌跌撞撞之間冒險去愛？陳奕迅(Eason)回歸廣東情歌之路，淡然呼出那份愛情的無形重量。

愛情但求幸福快樂，世事偏沒完美，明知愛情路上，有開心亦有傷心，終身承諾可能變成終生被困，面對愛情，難免怯弱，但我們始終需要愛，需要勇敢去愛。

浪漫過也享受過，快樂斷不可能無時無刻，激情花火後回復平淡，兩顆心可能各走各路，有人苦心經營，卻因了解而分開；有人是旦求其，反而感情升華。

同樣是愛，千百萬種變化，最後結局是笑還是淚，從來沒有一種方程式，一個人或是一世人，我們終生都在尋覓愛。是，但求其愛，不求傷害。

「恨不得理念相同，抵不住情景交融。

邂逅總於混亂時，分離卻在安穩間。

有人苦心經營，覓配襯，最後痛恨入骨；

有人是但求其，愈傷痕，最後如鼓琴瑟。

什麽是愛？

是否兩心越加記載，五蘊越惹塵埃？

是，但求其愛，不求傷害。

終身的愛？

眾生的愛。」

今年 Eason 接力推出第二首廣東作品《是但求其愛》，由林家謙作曲，小克填詞陳奕迅和林家謙共同監制，譜出愛情路上的怯弱無奈。歌曲慢板旋律，引子以純鋼琴音樂墊底，Eason 如獨白般唱出「若愛是但求開心 我問 要不要求其傷心」，配合緊接的弦樂伴奏，就似淒美的愛情，編曲簡單卻滿載鋪排，情感演繹逐層推進下，Eason 以最坦率真誠的聲音，唱出愛情的苦思考量。

《是但求其愛》，絕不是但求其唱。11 月20 日，全新單曲和MV 全球同步上線，各地樂迷引頸以待！

《致明日的舞》  給青春的你

2020陳奕迅全新廣東歌

與樂壇新力量林家謙聯合監制

人生如舞蹈  攜著希望與你共舞

致青春的你我：

「人生如舞蹈」

忐忑未知的人生旅途，尤如各式各樣的精彩舞蹈。

 

無論是  孤獨探戈 或是  黑暗中漫舞；

無論是  他跳舞也一個人跳  或是  多得你陪我搖曳。

當音樂響起，伴隨著各種節奏與四肢的擺動，繼而踮起腳尖、踏步、轉圈，於裙擺裏翩翩起舞，沈醉於每段旋律和動作之中。

正如人生總會遇上喜怒哀樂等不同節奏，每種情緒亦震撼著心靈深處的悸動。縱使路途遙遠、艱難又崎嶇，但再走下去，也不過是一場舞蹈。

 

縱使路中有霧、幽谷中受嚇驚，

縱使會跌痛、哭泣、嘆氣、怯慌；

縱使會經歷慢半拍、跳錯步；

在這個忐忑艱難的旅途中，只要有人同行，一起守望，這種更暖更光的力量，總能使人心安。 隨著未完的音樂，不慌不忙地重新站起，緩緩呼出一口氣，重整步伐再轉個圈，帶著閃閃發光的力量，繼續跳著未完的這支《致明日的舞》……

 

2020年陳奕迅(Eason)全新廣東作品《致明日的舞》，由樂壇新力量林家謙作曲，Oscar填詞，陳奕迅和林家謙共同監制，以舞蹈比喻人生，為明天跳出新希望。歌曲以三拍旋律作主軸，配上弦樂伴奏與柔和且輕松的編曲，於夢幻中滲透著平和感覺，如像與你同行的Eason和你牽著手、轉著圈，一同跳著這支《致明日的舞》，陪你看盡旅途中未完故事的各種美好。

陳奕迅《Shall We Talk（Tre Lune MMXIX）》

重制版沿用「夕陽組合」班底 呈現穩重成熟的唱腔和編曲

不經不覺，陳奕迅(Eason)的經典廣東作品《Shall We Talk》即將迎來20周年，收錄於2001年廣東專輯《Shall We Dance? Shall We Talk!》中，作為專輯中的第二主打，不但成為當時的四臺冠軍歌，更奪得2001年度多個樂壇大獎，包括《十大中文金曲頒獎禮》「全球華人至尊金曲獎」、《新城勁爆頒獎禮》「新城勁爆年度歌曲大獎 」、《十大勁歌金曲頒獎典禮》「金曲金獎」、《叱咤樂壇流行榜頒獎典禮》「專業推介 叱咤十大」等等。「夕陽組合」班底打造，《Shall We Talk》由林夕填詞、陳輝陽作曲，就在今年推出重制版本《Shall We Talk（Tre Lune MMXIX）》。

作為Eason的代表作品之一，《Shall We Talk》歌詞言簡意賅，讓夕爺花盡腦汁，反復斟酌了很久。在多年後的今日，《Shall We Talk》仍是人與人之間的一道橋梁，縱使相對無言，一曲就能盡訴心聲，故此在《Shall We Talk》的重制版當中，仍然沿用了這份無可取代的歌詞。

反之，《Shall We Talk》的重制部份，較多落在編曲上。2001年的版本中，結合不少古典元素，現時再聽仍然不落俗套。若果要說舊版《Shall We Talk》的童謠感較重，像是孩兒向家長剖白心聲，那麽重制版就像是當年的小孩長大了。《Shall We Talk（Tre Lune MMXIX）》由陳輝陽重新編曲，弦樂部份更特意找來了國家首席愛樂樂團錄制，不論Eason唱腔還是編曲也改變了不少，成熟了、也沈重了。

疫情底下，或許每個人也需要保持適當社交距離，令人與人之間的溝通有所隔閡。不過就如今次《Shall We Talk（Tre Lune MMXIX）》的MV當中，Eason亦拿起了紙話筒，與身旁女主角對話，只要有心，總有方法能讓對方聽到心聲。即使不擅辭令，《Shall We Talk》的重制版本或許也能給予樂迷重拾溝通的勇氣，成為大家打開話匣子的因素之一，這一刻你又想與誰分享這首《Shall We Talk（Tre Lune MMXIX）》？

陳奕迅為電影《越來越好之村晚》演唱的主題曲《穩穩的幸福》正式公開！

陳奕迅重新演繹《光輝歲月》 向經典致敬

作為一首經典歌曲，《光輝歲月》傳唱幾十年經久不衰，也是被眾位明星翻唱過最多的經典歌曲。而6月9日，同名電影《光輝歲月》也將全國公映，影片制作方特意力邀陳奕迅重新演繹《光輝歲月》，作為這部“向經典致敬”的動作電影大片主題曲。對於這次的獻唱，陳奕迅難掩興奮的說，“他們每個人都有屬於自己的光輝歲月，是香港影視經典的大集合，能翻唱這首歌是我的榮幸，在我們那個時代無可能未聽過這首歌。”

《光輝歲月》英雄聚首 曾誌偉欽點陳奕迅

電影《光輝歲月》集結曾誌偉、黃日華、梁詠琪、呂良偉、惠英紅、任達華等數十位明星，演繹一段“英雄聚首，再戰江湖”的光輝歲月。導演熊欣欣毫不諱言表示，這部電影的創作靈感正是源於Beyond的《光輝歲月》。1990年，黃家駒為頌揚南非黑人領袖曼德拉，創作了這首《光輝歲月》。如今誰又能賦予《光輝歲月》新的生命？監制曾誌偉及制片方經反復挑選後，最終邀請陳奕迅獻聲，重新演繹這首《光輝歲月》。

據了解，陳奕迅表示此次獻唱，是自己對經典的致敬，是對所有參演的影壇前輩的致敬，是對過往光輝歲月的致敬，“經典不是用來超越的，是用來致敬的，其實每個人都有自己的光輝歲月，我也要唱出屬於我的《光輝歲月》”。

一向對音樂嚴苛的陳奕迅為了讓歌曲與電影故事更加貼合，親自找來音樂人葉廣權重新進行編曲。23年前，《光輝歲月》讓黃家駒成為華人音樂的“精神領袖”。簡單直接卻寓意深刻的歌詞，配合令人振奮的旋律，在黃家駒柔情且溫暖的歌聲中，聽到了愛、理想和熱血奮鬥。這次陳奕迅為配合電影情節，在保留原本粵語歌詞的基礎上，加入多種電影氣質的音樂元素，使編曲更為現代、更為雄渾。電影中金戈鐵馬的大漠廝殺，英雄復仇的浴血奮戰，陳奕迅演唱仿佛置身於那段波瀾壯闊的光輝歲月，全心演唱，全新演繹，聽經典旋律，看經典偶像，一起追憶光輝歲月。

路途曲折 也要滿懷希望竭盡全力

為了自己 也為了那個相信你的人

電影《銀河補習班》推廣曲《相信你的人》

華語天王陳奕迅 燃情再繹「熱血勵誌版」

夢想與愛 永不止息

繼為鄧超、俞白眉導演的電影《銀河補習班》演唱推廣曲《相信你的人》後，華語天王陳奕迅在電影上映後又推出「熱血勵誌版」，一改前版抒情溫暖的曲風，Eason的演唱也有所變化，激昂大氣的編曲點燃每個追夢者內心堅定的執著。

如果說之前公布的版本用真摯感動的父子親情擊中人心，為聽者劃一個可以停下腳步放松脆弱的角落，那麼這一版本則鼓勵人們再次整理行囊，裝載跨越艱難的力量，以更無畏的姿態重新上路。原來音樂也可以如同電影一般，隨著故事的發展，從溫情感性走向熱血澎湃，不斷塑造出貼合人物情感的形態。

歌曲創作伊始，這一版《相信你的人》原是最初制作的版本，導演鄧超聽過全曲後與Eason進行深入討論，最終一致認為在電影上映前公開抒情版本，上映後再推出這一版，邏輯上更加符合人們對電影和音樂的遐想。兩版《相信你的人》與電影《銀河補習班》相輔相成，歌曲緊扣影片主題，影片故事又為歌曲留下反復品味的空間，在豐富彼此完整性的同時，也投以觀眾及聽者更深邃的理解與感悟。

面向未知的將來，意味著面向迷惘與困境

但也意味著等待無止盡的希望向你而來。

「永遠不要被成見綁住 永遠相信勇敢是魔術

永遠堅持親身去體悟 永遠永遠別認輸 」

有一個相信你的人，一直站在你身後，

成為你放下雜念的勇氣，成為你守護心中赤誠的底氣。

《相信你的人》以灼燃不滅的熱血，以勵誌追夢的腳步，

撥開雲霧，遇見明日。

我們都可以，成為最與眾不同的自己。

電影《銀河補習班》正在熱映中。

｜為歡笑與淚水留下印記・刻劃來自團隊間深厚的愛｜

DUO團隊傾心打造全新大碟《L.O.V.E.》

由陳奕迅帶你走進11個「愛」的故事

 

如果「愛」是一門數學，

那麽全新的數學公式「L.O.V.E. ＝ 陳奕迅」早已成立

 

陳奕迅：「2010年，《DUO》世界巡回演唱會跨越了兩個年頭，兩年多的經歷令eason and the duo band之間漸漸產生了感情、默契、亦孕育了L.O.V.E.這個計劃。」

 

Eason早在舉行《DUO》世界巡回演唱會時，希望在完成各地巡演後，演唱會樂手們能夠打造一張屬於他們的專輯，收錄隊員們親自創作的音樂作品，作為DUO團隊之間彌足珍貴的紀念品。猶記得最初樂隊成員聚首時的互不相熟，到跨過兩年共66場的巡演後，DUO團隊所建立的深厚感情，遠遠超越他們所想象。透過前後輩間的相互交流，風格各異的音樂人擦出了截然不同的火花，讓他們獲益良多的同時更得到了無可比擬的友愛團結。而《L.O.V.E.》就是希望能夠把這份最純樸、最簡單、最基本的「愛」傳遞出去，讓大家一同分享這份濃厚愛意。

 

時隔6年，一首首具個人色彩的作品逐漸誕生，讓這個願望不再只是紙言詞組。全新大碟《L.O.V.E.》一共收錄8首廣東作品、2首國語作品，以及1首英語作品，由DUO團隊成員包辦曲詞編監全碟制作。6年間先後在英國、廣州及香港三地錄音室進行現場錄音(Live Recording)，歷經無數次的反覆錄制及編排後，終讓這批風格多樣的「臣」曲呈現大家眼前。

 

 

如果「愛」是一門數學，

11道基礎理論將逐步引導你尋找答案

 

「愛你的佻皮，愛你的反叛，愛你這個《破壞王》」

｜曲：王雙駿｜詞：陳詠謙｜編：the duo band｜監：王雙駿｜

撇開深情唱腔，最佻皮的Eason正式上線！《破壞王》由DUO團隊的樂隊指揮兼貝斯手王雙駿作曲，擔任團隊和音之一的陳詠謙執筆填詞。搶耳的旋律一起首就讓人蠢蠢欲動，加上由DUO團隊合唱的副歌部份「頑童在破壞 搞破壞」，每一節拍都仿佛在刺激你潛在的反叛細胞！而在歌曲上特意加入了小提琴獨奏，以及教人熱血沸騰的饒舌部份，玩味性十足的編曲都突顯出DUO團隊整群人的貪玩特質，讓人一聽就按捺不住，試圖立即跟隨節奏一同大肆「破壞」！

 

「愛使人飄飄然，從《海裏睡人》的昏睡狀態中甦醒過來」

｜曲：盧凱彤/孫偉明｜詞：盧凱彤｜編：the duo band｜監：王雙駿｜

所謂的「睡人」，原是指患上嗜睡癥的人，患者或會隨病情惡化進入數月、數年，甚至數十年的昏睡狀態，但也有極少數人會有曇花一現的「甦醒」的機會。而這首《海裏睡人》由DUO團隊的結他手盧凱彤及鋼琴師孫偉明共同打造，寓意著每一次的DUO巡演都是從現實生活中「睡醒」，雖然不是永久，但已經教他們心滿意足。如同歌名《海裏睡人》，字裏行間滲透著滿滿詩意，音樂一起就仿似入眠般營造出無重力的狀態。而在流行曲中較少見的7拍子上鋪墊「臣」式的隨心唱法，如同一股清泉帶你到海上隨水波飄蕩，雲淡風輕的氛圍讓人倍感自由自在。

 

「即使隨年月《漸漸》逝去，那份愛卻從未消散」

｜曲：張傑邦｜詞：陳詠謙｜編：the duo band｜監：王雙駿｜

《漸漸》這首慢板情歌由DUO團隊擔當和音成員之一的張傑邦作曲。起首以簡單鋼琴作引子，Eason如同在你旁邊訴說剩下的孤寂之情，一字一句看似淡淡然，但其實充滿傷感。隨著歌詞流轉，感受到主角藉著一事一物，追思已經離開自己的所愛之人，歌曲情緒也如歌名，「漸漸」推進，逐層剖白歌者睹物思人之空虛孤寂。從《漸漸》中，絕對能感受到一份來自Eason對「愛」的執著。

 

「你好，請問能借個火嗎？－《敬菸》把愛代代傳承」

｜曲：蘇德華｜詞：陳詠謙｜編：the duo band｜監：王雙駿｜

你緩緩呼出煙圈，手裏拿著半根煙的同時，當有個年輕小夥走近，示意想借個火，你又會否拒絕？《敬菸》由DUO團隊擔任結他手的蘇德華作曲，歌曲就以這根煙把故事燃起，輕描談寫著前輩與年輕人之間的交流，猶如DUO團隊中集合了不同資歷的音樂人一樣，只要有愛，就能把信念一代一代的傳承下去。歌曲起首先以孤獨的電結他聲音作導入，Eason沙啞的唱腔把曲中的唏噓感演繹得淋漓盡致，而在滿滿滄桑感的背後，卻燃點起內心深處的絲絲溫暖，使更廣闊的感動縷縷襲來。

「能占有大家的愛，別人笑我《蠢》又如何？」

｜曲：陳銘澤｜詞：陳詠謙｜編：the duo band｜監：王雙駿｜

踏入了大人世界，總難免想重拾孩提時期那個蠢蠢呆呆的自己。「發達世界工於心計 高級的玩法」就如同歌詞般描膾，置身復雜的世界時偶爾裝蠢一回又如何？60年代搖滾風格之作《蠢》以簡單的旋律混合Indie Band元素，也是Eason少有演繹的曲風。副歌部份由Eason與DUO團隊的對唱，打造出典型的60年代的流行編曲。而為了表現那份純粹的懷舊感，團隊更特意挑選了木結他及古董鼓等古董樂器彈奏，讓體內每一條神經也都隨著那歡快的節拍不期然地跳動。

 

「最幸福的莫過於，有著一群深愛你的《瘋狂的朋友》」

｜曲：恭碩良｜詞：陳詠謙｜編：the duo band｜監：王雙駿｜

一說起你身旁最瘋狂的朋友，想必在腦海中會浮現出那麽的一個人吧。《瘋狂的朋友》由DUO團隊擔任鼓手的恭碩良作曲。而就在歌曲敲響節奏前，團隊中的打擊樂手Chris Polanco以普通話唱出了一句不太準確的歌詞作為歌曲引入，歡快的笑聲為歌曲鋪墊起滿滿的愉悅感。《瘋狂的朋友》把DUO團隊的有趣時光以音樂劇般的律動感投影到大家的腦海當中，讓人跟隨輕松的節拍捕捉他們在巡演期間更鮮為人知的瘋狂一面。

 

「Let’s go into our dream, and《Run》for our LOVE 」

｜唱：岑寧兒/陳奕迅｜

｜曲：岑寧兒｜詞：岑寧兒｜編：the duo band｜監：王雙駿｜

《Run》是專輯內唯一一首英語作品，由DUO團隊擔當和音成員之一的岑寧兒(Yoyo)包辦曲詞創作，並與Eason共同合唱。雖說是合唱作品，幻化的卻是兩份截然不同的味道。《Run》以一把純凈的結他聲作為主幹，打造出夜闌人靜的時份，築起作夢的氛圍。Eason就像以敘事者的身份輕聲吟唱，與Yoyo仿佛身處於兩個時空。二人雖各自進入夢境，但又似在夢中擦肩而過，夢中一扇聳立的大門伴隨著合唱團的高聲和唱而緩緩打開，瞬間營造出濃厚的神聖感，似是把聽眾拉進他們的夢境裏。

 

「呷一口《龍舌蘭》，讓人藉著醉意吐露愛的心聲」

｜曲：Chris Polanco｜詞：陳詠謙｜編：the duo band｜監：王雙駿｜

甚麽時候的你，會咽下濃濃的烈酒？一杯龍舌蘭，帶你進入微醺的深夜感性。帶90年代流行曲風的《龍舌蘭》，由DUO團隊中的打擊樂手Chris Polanco創作，特別混合了Eason從未演繹過的拉丁音樂元素。而在編曲上特意加入了為數不少的弦樂(Strings)作升華，再進一步勾勒出酒醉後的獨有感性。像這杯散發著90年代味道的《龍舌蘭》一樣，歌曲愈嘗愈香醇，愈聽愈耐聽。

 

「為我倆堅定不移的愛，喊一聲《我們萬歲》」

｜曲：翁瑋盈｜詞：陳詠謙｜編：the duo band｜監：王雙駿｜

就讓我倆…為我們密不可分的愛而歡呼。《我們萬歲》由DUO團隊中擔當小提琴手的翁瑋盈作曲，甜蜜無比的情歌搭配上引人入勝的旋律，溫馨的情感油然而生，直到副歌的「情人遊天地 日月換行李 如果失憶 我渴望再多一次 認識你」，更是把愛意表露無遺地推至頂峰，讓人聽著聽著也不自知地流下幸福的淚水。Eason以細膩唱法敲打出動人的故事：二人的相遇是彼此的幸運，縱然日轉星移，歷經風風雨雨，但你仍然坐在我面前，毋需說話，就經已足夠非常。此刻不妨為我們每份珍貴的情感，打從心底裏喊聲萬歲。

 

「愛，是一直《與你常在》」

｜曲：Charlie Huntley/Mark James Fortin｜詞：陳詠謙｜

｜編：the duo band  監：王雙駿｜

曲風輕快的Band sound作品《與你常在》，呼應著Eason早年代表作《與我常在》之余，更如一齣DUO巡唱的生活紀錄片，文字就是攝影機，記錄這幾年團隊之間的歡樂時光。歌詞中可看到「你和他都爛玩」、「同枱喝紅酒威士忌」、「頑童鍥而不舍錄像」，這些描寫都是真實而且是DUO團隊之間的珍貴回憶。《與你常在》亦寓意著這些年來，Eason的音樂路途不止有寵愛他的歌迷和觀眾共同渡過，背後有著一班勞苦功高的音樂團隊共同進退。

 

「讓我一而再，再而三，《可一可再》地愛上你們」

｜曲：陳奕迅｜詞：陳詠謙｜編：the duo band｜監：王雙駿｜

《可一可再》是由Eason親自執筆寫的歌，作為大碟內最後錄制完成的作品，歌曲猶如一本泛黃的相簿，翻開的同時也隨即回首過往的種種點滴。從躺在草原上創作的Demo開始，Eason就早已把無數的話寄語在內，訴說著DUO團隊並非是巡唱過後就會各散東西的組合，而是可一可再的存在。淡然的曲風濾走了過多的修飾，Eason以感恩的心唱出一句句的真摯誠懸，而中途更逐一與DUO團隊成員驚喜合唱，編寫出一整個友愛滿瀉的節奏。而歌曲後段的「LaLaLa」大合唱部份，更象是使出了會令人微笑的魔法，讓人感受到曲中滿滿的幸福感。

 

 

如果「愛」是一門數學，

計算後所得出毫無誤差的結果是……

——《L.O.V.E.》 

1張專輯・6年沈澱・11首作品・來自13個人的故事，寄存著∞的「愛」

十年不是很長的時間，但也絕不短。能在娛樂圈屹立十年不倒的藝人，更是鳳毛麟角。十年還是打造一個巨星的最低週期，10年的張國榮，才有了《無心睡眠》等扛鼎力作，擁有叫板譚詠麟的本錢。而譚詠麟，10年是他一躍從溫拿主音歌手成爲香港首席男歌手的時間，但到2005年他入行30週年，他才完成從巨星到殿堂的跨越。由此看來，十年固然彌足紀念，但也只是繼往開來而已。
陳奕迅也要在他入行十年時舉行內地第一場演唱會了，不論從專業還是大衆的角度，陳奕迅都稱得上香港樂壇譚張時代之後惟一能接班的實力巨星。歌神張學友基本上已淡出歌壇的龍爭虎鬥，從八十年代過來的李克勤音樂上乏善可陳，人氣急升的古巨基唱功可喜，但其氣質與歌藝仍難稱大氣。其他的新一輩就更加不值一提了。爲何其貌不揚的陳奕迅能在衆多偶像歌手之中突圍而出，這的確是香港樂壇、也是華語娛樂界一個非常獨特的現象。

揭開這個謎底並不難，陳奕迅與譚張等老一輩巨星的成功之道其實並無二致，那就是實力＋創新＋藝德三大法寶。說起來簡單，對於靠父母出錢或靠樣貌出道的新新偶像來說，實在是難於登天。陳奕迅的唱功完全可以媲美張國榮、譚詠麟、林子祥等上一代巨星，他繼承了上代巨星字正腔圓的傳統一面，卻又加入很多西化的，甚至搞怪的唱腔，尤其在現場的爆發力特別驚人，比之錄音室版本更爲震撼，這點恐怕連譚張都爲之遜色，只有林子祥與他有得一拼。而時下很多新人，連一個八度都唱不全，唱片大都要靠錄音師在電腦裏修剪而成，真人獻唱慘不忍睹。

大部分中國的歌迷都不是極端的類型，因此音樂上一定是要大路情歌和多元曲風兼備，陳奕迅在創新方面把握得十分貼切。當然，他也非常幸運遇到兩家容許他這樣創新的唱片公司，不管是傳統型的華星，還是商業型的英皇，都給了他一個相對開闊的平臺。在轉投新藝寶後的專輯《U87》雖然被指略爲保守，但《浮誇》、《葡萄成熟時》等不同風格的曲目還是展現出他穩中求變的一面。

論藝德，雖然這是個很虛也沒有直接產出的品質，但它卻是支撐藝人走向10年、甚至更多個十年的基石。謙虛和藹，沒有明星架子，像個大孩子般的陳奕迅的做人原則就是本真，這一點，也是傳媒、歌迷喜歡他的很重要一點。聯想到時下有些號稱“德藝雙馨”、動輒批人低俗，私下裏卻假唱、偷稅、耍大牌、玩弄女性，一個都不能少的所謂表演藝術家，陳奕迅的真實、恆久而不“浮誇”，倒更值得送上“德藝雙馨”四個字。

十年前，陳奕迅參加當時非常頂級的歌手大賽“華星新秀歌唱大賽”，一舉成名。“華星新秀歌唱大賽”在當時真的是“造星工廠”，梅豔芳、呂方都是從此邁上星光之旅，可見優秀的歌唱比賽還真的是發掘巨星的搖籃，當時這個大賽的成功，離不開主流唱片公司華星的鼎力參與，離不開強勢傳媒無綫的大力吹捧，也離不開專業敬業的評委團的“火眼金睛”。比照今天火得發燙的“超級女聲”，不難悟出一些真諦。當我們面對那些單純可愛，一心踏入歌壇的女孩子們，也該祝願她們好運，沒準十年後，在周筆暢、張含韻、張靚穎中，真的出一兩個女版“陳奕迅”也未定呢！



劉若英在自己的導演處女作電影《後來的我們》中，力邀多年好友，華語樂壇實力派歌王陳奕迅傾情獻唱主題曲《我們》。這首溫婉深情的主題曲由來自臺灣的電影配樂聖手陳建騏作曲制作，由陳奕迅默契夥伴資深作詞人葛大為填詞並統籌制作。

 

這首歌是根據電影《後來的我們》男女主人公十年的情感糾纏量身訂做的作品。每個人的感情經歷中都一定有著或多或少屬於自己的遺憾，而在這首歌中，陳奕迅用他憂郁深情又不失情感爆發力的演唱配合古典鋼琴及弦樂的編曲，收放自如，相得益彰，演繹出旋律與歌詞所表達的那種溫暖的感傷。

 

美好的愛情大都相似，而不幸的愛情成了故事，作詞人苦思許久，最終還是回到北京，完成了這篇深刻椎心的北京故事。而邀請到陳奕迅來演唱更是一大驚喜，他獨有的唱腔，如訴說如低語，就連每一聲喘息都仿佛賦予了表情，句句牽動聽者的內心。

C’mon in~

Eason Chan

睽違三年期待 全新國語專輯

就這樣…..就醬

怎麽樣？

就這樣…..就醬

唱什麽？

就這樣…..就醬

只有他可以這樣玩弄音符！

只有音樂可以顛倒他行為！

只有他可以“唱”所欲為！

借著音樂與文字 擺己渡人 擺人渡己

請你自己在這十首曲中 尋找到最深層的自我

你是怎樣的？

就這樣…..就醬

就這樣一個人

就這樣一個經歷

就這樣一個故事

沒有借口 沒有理由 沒有牽絆 沒有廢話

就這樣…..就醬

Eason這次主要透過兩大著名作詞家易家揚、葛大為將藉由他們的筆觸以及音樂人Jerald監制，並邀請許多音樂菁英一同參與完成…..

而這一次專輯的名稱 [C’mon in~] 開宗明義簡單明了，就是希望歡迎請進來我的音樂世界，隨著十首不同的旋律音符以及文字想象空間，盡情暫時拋開所有的一切，用心細細咀嚼品嘗…..

就醬…..就這樣

就聽歌吧！

陳奕迅助陣電影《大魚海棠》發佈會溫暖獻聲主題曲  《在這個世界相遇》6/16全網上線

陳奕迅獻聲電影《大魚海棠》主題曲《在這個世界相遇》   坦言“所有堅持都是為了相遇”

6/14，由環球音樂旗下歌手陳奕迅獻聲主題曲《在這個世界相遇》並參與MV拍攝的動畫電影《大魚海棠》在上海召開了“在這個世界相遇”主題曲發佈會。本次發佈的電影主題曲由知名作曲家竇鵬作曲，《大聖歸來》導演田曉鵬作詞，陳奕迅演唱。從歌名、歌詞再到旋律都深深契合了電影《大魚海棠》的核心情感。大量電影畫面剪輯而成的MV與陳奕迅娓娓道來的演唱相結合，直戳人心，完美詮釋了“相遇”的主題，勢必將引發新一輪的期待熱潮。

發佈會上，Eason陳奕迅與到場的所有人共同為電影《大魚海棠》主題曲《在這個世界相遇》MV 揭幕，並大方與所有媒體們分享與電影主創團隊在錄製主題曲時的背後故事，同時他也坦言原本並不熟悉國漫行情的自己從沒有看見過這麼動人和漂亮的動畫畫面，而自己喜歡的正式歌詞中“每條大魚，都會相遇，每個人都會重聚”很期盼的感覺，非常積極樂觀的感覺。

陳奕迅溫情演唱和充滿情感表現力的MV畫面，都無不讓人為之動容。MV以廣袤的星空為開端，男主鯤漸漸沉入海底，“星月相掩于大海上，微風搖曳細雨也彷徨”暗示著相遇的開端；“流霞飛舞，群青深處”正是椿與湫在“其他人”世界生活的真實寫照；鯤穿越風雨，與椿相遇，遨遊在天際看四季變化，唯美又引人遐想；副歌部分“每條大魚，都會相遇；每個人，都會重聚”更唱出了在影片構建的世界觀中，大海是每個人最終的歸宿，一條條大魚穿過雲層飛向遠方，生命旅程，往復不息。大量湫與椿的獨白，將主角更立體豐富的個性展現出來。MV後半段，枝頭萬千海棠綻放，鯤離去場景的大量刻畫雨歌曲娓娓道來的情感更是相得益彰，引人注目。而最後一組鏡頭中，鯤化為人形在海岸邊一瞥回首，更是意味深長。

據悉，動畫電影《大魚海棠》從創意之初到製作完成，歷時十二年，主創團隊表示，很幸運與這麼多合適的人相遇，才能堅守這個最初的夢，這個十二年之約，赴自己的約，也是赴觀眾的約。陳奕迅為《大魚海棠》獻聲主題曲《在這個世界相遇》在感動之餘，又為大家揭開了影片神秘面紗的一角，同時，這也是陳奕迅本年度發表的第一首單曲！陳奕迅《在這個世界相遇》單曲6/16全網數位平臺同步曝光，在音樂的世界溫暖相遇，7/8走進電影院和這個世界相遇！

《Nothing Really Matters》是香港歌手陳奕迅的粵語音樂專輯，於2000年7月21日發行。

陳奕迅於1997年推出專輯《與我常在》，收錄歌曲包括《與我常在》、《今天等我來》等等

陳奕迅在《Eason&Friends903idclub　拉闊音樂會》裏，唱了許多別人的歌，《等》《遙遠的她》《奮鬥》等，首首都是難度甚高的歌曲，他亦唱得十分出色，鋒芒銳不可擋.

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